Die Welt ist eine Dose

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Red Bull-Ausstellung bei der Adobe Max: Kreativität mit Taurin. © 4c/Woelk "Creativity" ist mehr als schönes Design: David Legato beeindruckt mit oscarprämierten visuellen Effekten. © 4c/Woelk "Eye Candy" bei den Designer-Präsentationen - Bühnenbildner und Kreative leisten ganz Arbeit. © 4c/Woelk Retusche-Künstler Erik Johansson mit Einblicken in seine Arbeit. © 4c/Woelk

Aus dem Archiv Innovationen, die keiner braucht - oder alle Adobe Max und Design-Glückseligkeiten Vom Techie- zum Kreativmekka Maximal-Stadt Adobe Max in Los Angeles Wolkige Versprechen Kreativ sein und Tee trinken

Wo mehr als drei Menschen auf organisierte Weise zusammen kommen, ist sie meist nicht weit: die rot-blaue Dose mit dem aufputschenden Inhalt. Selbst hier in Los Angeles, tausende Meilen vom Brauseimperium des Dietrich Mateschitz entfernt, spielt Red Bull zumindest eine Nebenrolle. Mit der Aktion und Ausstellung: „Red Bull Collective Art“. 1500 Künstler aus 80 Ländern haben ein 1,3 Kilometer langes Kunstwerk geschaffen. Die letzten 30 Bilder wurden auf der Adobe Max ergänzt. Das ganze Oeuvre soll in 40 Städten weltweit ausgestellt werden. Es funktioniert nach dem surrealistischen Konzept „Cadavre exquis“. Damals startete André Breton ein Wort, ein anderer hängte ein Wort dran und so fort. Am Schluss standen surrealistische, neue Begriffe. So geht es bei der „Collective Art“ mit Bildern voran. Nacheinander gehen die Bilder in die Motive der vor- und nachfolgenden auf und doch ist jedes Kunstwerk auch eigenständig. Die große Gemeinschaft der Brausetrinker wird kreativ.

Im Auditorium selbst geht es heute auch sehr kreativ und communitymäßig zu - ähnlich wie bei der Red Bull-Ausstellung. Exzellent ausgewählte Designer berichten. Was auffällt: ihre Bescheidenheit und ihre Betonung, wie sie Werke von Designern und Künstlern anderer Dekaden inspirieren. Gemäß dem Motto: „Community inspires Creativity“. Das ist natürlich von Adobe initiiert. Der Wolkenmacher Adobe will mit der Cloud-Galerie „Inspiration is…“ dazu ermutigen, Entstehungsgeschichten von Design- und damit Kunstwerken zu veröffentlichen. Sicherlich nicht jedermanns Sache. Erik Johansson, der aufstrebende Fotograf und Retusche-Künstler, hat damit keine Probleme. Er erzählt ganz offen, wie er aus Ideen und einzelnen, sehr weltlichen Fotoshoots in Photoshop seine Kunstwerke zusammen montiert. Der Grund für seine Offenheit ist seine Grundeinstellung: „What you can imagine, you can create“. Und seiner Fantasie ist nunmal einmalig.

Etwas Hollywood-Glanz darf in Los Angeles natürlich auch nicht fehlen. Von der Titanic kamen nicht Kate und Leonardo, aber immerhin Rob Legato, zweifach oscarprämiert für seine „Visual Effects“ in „Titanic“ und „Hugo“. Er verweist darauf, wie seine High Tech-Tricks an Filmvorreiter Anfang des 20. Jahrhunderts und an Filmgenies wie Chaplin und Keaton anknüpfen. „Wenn ich die nächste Generation an Filmemachern inspirieren kann, dann bin ich privilegiert.“ Aber etwas feiern lässt er sich dann doch ganz gerne.

Ingo Woelk, Los Angeles